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版主 怡鈴。相本 距離。無處安放的善良:有一種病叫“取悅病”。我的新浪微博http://www.weibo.com/u/biubiuqq。日記無法刪除、網誌部分無法做更新及整理,因為天空部落還是有問題!最近在看 CINEMAX播出的「消失的男孩」!:)
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樹蔭下的慶光


復興美工畢業,主修視覺傳達

我在復興學到的東西很扎實,當時我們一節課的素描可能就要畫2張到3張,功課就是這樣繁重,我在學校的時候睡眠時間和現在差不多,都只有3、4個小時。

在學校學到最重要的東西是『觀點』和『品味』,因為我現在的工作是以影像為主,所以要以美的東西為主,但『美』又是一個很主觀的定義,因此我們必需去瞭解大眾認為什麼樣的東西是美的,因為其實做創作或者是藝術家往往會比較主觀一點,他可能會有自己的看法和觀點,但因為這個東西是商業化的,而且你自己並不是一個純藝術家的狀況下,你必需去迎合大眾化的眼光。

我覺得我們學校是很注重商業行為的一所學校,它會覺得如果你要做藝術家,那麼它會把你編派到純藝術類的科系,完完全全就是純繪畫;但如果你是要從事商業性質的工作,它會把你分派到美工科或是廣設科其他各個不同的科系,讓你畢業後可以直接就業上工。

然後在我們上的課方面也會讓你有一個觀念,要非常客觀去看一些作品或者一些商業的東西。

念復興美工的三年獲益獲良多

我從很小就是很乖的小孩,就是爸媽說什麼就只會點頭的那一種。

我到高中要去考試的時候,我跟媽媽拿了要報名的費用,可是我沒有去報五專也沒有去報高中,甚至大家要考試的那兩天我還跑出去玩,後來我就拿了要報名的費用跑到台北去,去報名復興美工,而且就只報這一間,我當時心裡的想法是:我今年沒有考上復興美工,明年我再來考一次,我不會屈就其他學校的美術科系。

因為當時我的美術老師告訴我,你要念就要去念復興,你可以學到台灣很多大學沒有辦法學到的東西,包括抗壓性。  

我有一個同學從復興畢業後去考了其他大學,他念了四年大學後他說非常的後悔而且念得非常的痛苦,因為那些東西他在復興都已經學過了,他認為沒有必要再走同樣的路,他念玩最後一年把文憑拿到,但他現在對外應徵工作的時候,還是說自己是從復興美工畢業的,因為他認為念了那所大學之後對自己並沒有加分。

我覺得考復興美工這件事情上,我的家人可能在一開始的時候可能會覺得說「你這個小孩怎麼會做這種事情呀?」,你可以好好說或者和父母商量,但卻用這種出乎意料的方式。

後來我是滿高分考進復興美工的,我覺得那三年是我很不一樣的轉變,可以讓我得到很多性格方面或是處理事情的態度上面的成長,那段時間我就像是一塊不斷吸水的海棉。


避免創作的偏執

其實每個畫圖的人都有盲點,一些空間或者是顏色的問題,甚至是人體骨架方面的,我唯一的方法就是請別人幫我看,而且我會請專業的人和一般的讀者來給我意見,像我每還沒到出版社之前就會先找家人幫我看看有哪些地方需要調整。

他們對藝術或者對畫畫的認識沒有那麼深,因此他們給我的建議不會是那種深辟冷門的專業術語,他們可能會跟我說這個女生眼睛有點怪怪的,一高一低或是什麼的,那我就會先盡量調整到他們認為滿意了再拿去出版社。

到了出版社,出版社的老闆或是編輯難免有意見,但他們給的意見就會比較專業,「這個視角看起來肩膀好像太寬了」、「這個角度看起來這個女生的表情有點怪怪的」那我就會再做調整,調整到多一個人滿意,就少一個人挑剔。

男性創作者畫女性插圖的訣竅

不知道是不是從小的觀念,因為姐姐所從事的工作跟模特兒有關,而且我畫的圖大部份的模特兒都是我姐姐,所以坦白說我對美的定義有一部份是從她身上得來的,包括女生的身形或是表情。  

我也會多看一些女性插畫家的作品,因為女性插畫家的作品很敏感,非常細膩,多去看優秀的畫家的作品對自己是很大的幫助,是汲取別人比較好的那個部份,彌補自己比較不足的缺點。


古裝和時裝的題材沒有覺得哪一種比較擅長

無關擅長,可是有比較喜歡的;我比較喜歡畫古裝,因為古裝的東西比較有空間可以發揮,也不是說我不喜歡時裝的東西, 因為時裝它的局限太多了,以現階段的狀況來說它可能跟五、六年前或十年前衣服的流行度、彩妝都不太一樣,當你去翻閱以前的時裝雜誌時會發現,以前的妝都畫得很濃,可是現在幾乎都是裸妝或者是比較清爽的妝感,而在服裝方面也不單單只是一件衣服,可能需要很多的配件。  

我覺得如果可以與現在流行時尚的東西做結合,套入在自己的畫作上面那會是一種比較優秀的嘗試,所以我現在跟出版社嘗試的東西,假如以女性時裝來比喻「當以我畫出一件衣服時,當它是一件真的衣服的話人家會不會想要穿?」  

如果是會的話那就表示我在服裝的部份創作很成功,但如果我畫了這件服裝出去,當它是一件真的衣服時,讀者看了可能根本連買都不會想要買,那就表示這件衣服可能是過時了,整個圖面的感覺不是那麼的現代。
所以會希望一直進步而不是說比較喜歡哪一種,反過來說古裝就可以天馬行空的去發揮。  

因為仰慕陳淑芬所以優先選擇了禾馬  

我一開始的時候是先投禾馬,因為陳淑芬在禾馬,那時候覺得有一個學習的機會。

去投禾馬之後,一開始都是手繪稿,老闆覺得畫得不錯但是精緻度非常的不夠,粒子太粗,那時候的上色方式可能沒有現在這麼精準,被退了之後,有次去松果屋交了電子稿,但是去的時候他們竟然叫我面試美編,也不看我的稿子就叫我到電腦前面去幫他們設計一個廣告的跨頁。  

我設計出來的時候,當初老闆不是那麼的滿意,可是待在那邊無聊的時候我就用Illustrator向量軟體畫了一個人,是一塊一塊疊上去的那種人,有點像是現在時尚插畫的那種感覺,那時候裡面的一個美術總編他看到這個東西,就說「這個人要留下來」,後來我就留在那裡當了快一年半的美編,但我是要去投稿的呢。  

那時候是兩個工作一起進行領雙薪,除了當美編(做排版、跟畫者溝通)之外,然後開始在那間公司畫小說的封面。  

我目前在禾馬和狗屋大致上是配合出版的小說封面為主,跟禾馬比較不排除可能會出一些比較有趣的東西,但是也沒有一個很具像的企劃在進行,只是希望可以做一些比較有趣的東西。  

而在尖端的配合是「談星」,也是一樣不排除有其他的可能性,一切都尚未定案。  

沒有辦法先去預知怎麼樣贏過別人,只有自己本身先做好

撞圖這個問題我被人家罵過很多次,坦白說我們當初在畫某一張圖的時候,並不知道市面上已經有人印刷出來或是有人畫了,我發現自己很常遇到這樣的狀況,就是可能挑圖的眼光和某一些畫者很像,我也曾經因為這樣的事情在網路上被別的讀者罵過。  

我只能解釋的是:我對每一張圖都很用心,畫的時候也不會特別去考慮到這張圖可能會跟別人撞圖所以我就要刻意去突顯它或是做處理。  

有一種情況是可能是我先交圖,但他的作品先被印刷出來了,那之後我的再被印刷出來時就會撞圖,而不是因為他先印刷出來了我看到他的圖才趕快再畫一張的。  

每位畫者都希望自己的圖稿是獨一無二的,我也不例外。  

沒有辦法先去預知怎麼樣贏過別人,只有自己本身先做好,先求每一張圖自己都要很滿意。


要怎麼讓人一看就知道是你的圖,這是風格的問題  

用色清楚是很好的磨練方式,假如你的顏色是用一貫的方式去做的話。
例如,像淑芬就是偏粉嫩的顏色,平凡的顏色上就非常的強勢,筆觸也非常的剛硬俐落,如果你要避免這樣的狀況時,就必需要跳脫出那樣的模式,顏色上的使用不要那麼的類似,然後筆刷上的處理也不要那麼的雷同。  

像德珍的部份如果你不想要作品跟她那麼的類似的話,就不要做這麼多的處理,如果你自己很喜歡,也不代表你不能這麼做,有些人可能很喜歡德珍很華麗的感覺,你也可以做很華麗的感覺,只是那種華麗的氣氛你自己要去抓。  

華麗其實也可以有其他的表現型式,可以現代也可以搖滾,也可以從畫面上去營造出來,像德珍就營造出一種很中國、古典華麗的感覺。  

每個人要的和喜歡的東西都不同的。
  

電腦繪圖與手繪  

對於使用電腦繪圖,而使得新人普遍程度拉齊這個看法我個人不太贊同,因為如果是這樣的話平凡和陳淑芬就不會是在那個位子。  

你用電腦還是在畫畫,每個人的想法和處理圖面的方式和態度都不一樣,做出來的東西一定是不一樣的,所以沒有辦法完全是拉齊的,只能說它可以做到一個比較表面化的水準。  

假如你用照片去做處理或者合成的方式,我相信讀者還是可以看得出來它的粒子,它看起來就是比較像照片,或是看起來就是比較劣質,那如果你比較細心、用心去處理的時候它的精細度還是存在,你還是看得到的。  

也有人曾經跟我說過,用電腦弄出來的圖像各方面感覺比較冰冷,還是用畫材畫出來的圖比較有情感和暖度,這我也不太贊同,因為我覺得這些東西其實都是人為的,是人去影響這些東西,畫材是固定的,但電腦的變化性相比較起來就比較強,我想到現在還是有人堅持用畫材去畫畫,堅持不碰電腦。  

我很崇拜禾馬一位何靜菱老師,他一直到現在都還是用粉彩下去畫畫,而且也只有禾馬一直有在收優秀的手繪稿,真的是讓人非常的佩服。  

可能你看到封面上的粒子感覺是有點粗糙的,可是當你看到他的原稿時真的是讚歎,像淑芬的原稿也是,根本就像是印刷品一樣,當你真的看到原稿的時候,你可以看到畫者這個部份的功力。  

使用電腦的方便性除了在畫材的部份,還有包括編輯催稿的時候你可以直接e-mail給他,而不用像自己再拿著一張圖過去交圖,也不用沾得滿手都是顏料,或是擔心圖面弄髒了,或是修改的部份。  

以前用粉彩下去畫當你需要修改是一件非常困難的事情,你不可能把長頭髮變短頭髮,但當你在電腦上是有可能這樣做的,所以便利性非常的強。
使用電腦或手繪並沒有說一定好或不好,這應該算是時代變化的趨勢,很多出版社現在也都不收手繪稿了,因為他們知道那樣是很不便利的,當一切以便利性為主的時候,我相信出版社還是可以分辨得出畫者之間的差異,要不然他們不會堅持用這樣的方式。  

未來創作生涯規劃與經營  

因為我姐姐有兩個小孩,所以我希望有一天我可以出版一本童書。  

我的名片上面就是畫我的侄女,以前畫圖的時候總覺得小孩和老人是最難畫的,因為小孩你很容易不小心畫得太成熟,而老人的神韻、他的眼睛裡面藏著許多的秘密和歷練,你很難完整的將他描繪出來。  

所以我希望之後可以接觸到的工作或是繪畫的方面,可以跟公益或是兒童教育有一些接觸,當然最重要的部份我還是會放在小說還有一些商業作品上,但我還是希望可以撥一些時間給這樣的工作。  


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